云上大冶报道（记者 石程曦）楚剧，是湖北地方传统戏剧之一。楚剧以其题材广泛、通俗易懂、富有浓郁生活气息的舞台演绎，走向了千家万户，深深扎根于荆楚大地，历经世情百态、周折沉浮。2006年，楚剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
距今已有逾百年历史的楚剧，地域特征明显，其腔调分为板腔、小调、高腔三部分。楚剧内容贴近生活，表演讲究贴切自然，表现手段丰富多样，充分显示了鄂东一带地方文化特色。作为地方戏曲剧种，楚剧的传承与发展离不开湖北各个楚剧团演员们的努力，我市艺术剧院作为其中的一部分，多年来承担着继承和发扬楚剧艺术的重任。
培养青少年对戏曲文化的热爱
1950年出生的吴风萍，是国家二级演奏员，1965年考入市楚剧团，从事音乐工作至今。记者在艺术剧院见到他时，他正在为年轻学员们演奏。今年72岁的他依然精神矍铄。
数十年来，吴风萍一直坚守在戏曲传承一线。他认为，戏曲要更好地传承下去，应推动精品剧目生产，做好“人”文章。“人”是核心，不仅是优秀戏曲从业者的培养，还有年轻受众的培育。
在谈及楚剧文化发展现状时，他希望继续推进“传统文化进校园”活动，一方面从娃娃抓起，培养青少年对戏曲的热爱，另一方面也借此吸引戏曲爱好者和储备人才。他说：“戏曲文化不同于快餐文化，我们希望当代青少年能静下心来，去发掘和欣赏传统文化的魅力。”
吴风萍表示，做戏曲这一行会承受许多委屈，虽然他已经退休了，只要剧院有需要，他仍旧会回来教孩子们，这个使命将贯穿他以后的艺术生命。凡是朝三暮四的人都很难成功，认准一条路，走下去，不可避免会遇到打击和挫折，但一定要有信念，不要放弃。
“我们尽量培养新生代演员，让他们挑起剧团的大梁。”吴风萍告诉记者，对于现在的新生代演员，老一辈演员们不遗余力地将自己的演出经验传授给他们，希望新生代演员们能够在舞台上展现出楚剧独有的魅力，让经典永传。
戏曲文化魅力是我坚守传承的动力
从喜爱到扎实的学习，每一步都在用心，唐秀梅感慨地说，“如今我也带了学生，我深切地感受到，当年求学时，面对老师的严厉管教，对我今天一路走来并在一步步奋斗中得到观众们的喜爱和认可，这其中的分量，毋庸置疑。”戏曲文化艺术，不仅仅是一门艺术，更是立德、立言、立身，终身修为的艺术之大成。如今她也像当年老师一样，在不断锤炼自己的同时，通过言传身教，将这门戏曲艺术继续传承下去。
她热爱戏曲表演，所以从穿上表演服装那一刻起，就珍惜每一场演出，总想着把自己的所学，以楚剧表演的形式完美地为观众带来视听的愉悦享受。“很多时候，一场剧表演下来汗流浃背，但是内心的激动还来不及表达，就被观众对楚剧艺术的喜爱和掌声包围，这让我觉得所有的付出是值得的。”唐秀梅说，除了表演，她如今更多的精力用在了传承楚剧表演艺术上。面对自己的学生，她表示，学习楚剧表演艺术之路是艰苦的过程，是一个长期磨炼的过程，希望学生们今后不断地磨炼，认真地学习，把这门国粹艺术继续发扬下去。
“因为我是一名科班出身的戏曲人，骨子里就印烙了传承发扬戏曲的责任和情怀，想看到戏曲艺术能够蓬勃发展的盛况。作为一名楚剧演员，传承和发扬戏曲文化是我一直以来的心愿，我也将为之奋斗终身。”唐秀梅说。
新生代接过老一辈手中的接力棒
早上八点半，在艺术剧院练习室里，一群年轻演员正在跑着圆场，他们每周一至周五都需要进行基本功训练，早上八点半开始基训、身训课，下午一点半至三点戏曲化妆课，三点一刻至五点唱腔课，安排得可谓满满当当。
刘夏便是其中一位。今年17岁的她即将完成为期三年的学习。当记者问到她今后的打算时，刘夏坦言，准备继续留在剧院，“从一开始，作为一个懵懂的新生接触楚剧到如今即将毕业，我思想上有了很大的转变，当初刚进来的时候，我其实并不乐意，因为真的没有同龄孩子会喜欢戏剧，但是当时家里长辈喜欢，一定要让我来学。”刚接触楚剧时，刘夏有过不解，也有过迷茫，不明白为什么家里人执意送她来学习。起早贪黑地学习基本功到上台演出，这期间吃过苦也受过伤，这一行里有句话‘一天不练，自己知道；两天不练，老师知道；三天不练，观众知道’，功不练是不行的，只能自己咬牙坚持。
但随着学习逐渐深入，她逐渐也感受到了楚剧的魅力，回忆当初拉筋场景时，她说：“是老师们的辛勤付出和积极鼓励，我才得以渡过训练难关、练出艺术身形。”剧院就像一个大家庭，随着时间的增长，大家的感情也更加深厚，她愿意继续留在剧院，为楚剧的传承发展贡献自己的力量。
如今，像刘夏一样的楚剧年轻一代已经逐渐肩负起了楚剧传承与发展的使命，他们接过了前辈的期望与寄托，接过了“一路演出、一路学习、一路成长”的优良传统，成为楚剧舞台一颗颗冉冉升起的新星。
华丽的戏服，挺拔的身姿，一扮一演中表达了深深的文化自信。传统文化就像刻在骨子里的记忆，永远不会遗忘。戏曲凝聚了中国传统的美学精髓，以其独特的生命力和感染力影响着一代又一代人。
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